AMS Névé | Groupe de cordons de raccordement Jilin

La console d'enregistrement est présente dans les studios professionnels depuis sept décennies et au fil des ans, elle a évolué pour répondre aux besoins des studios d'aujourd'hui en combinant des conceptions et des technologies de circuits classiques et modernes.

Joe Heaton, ingénieur du son expérimenté et spécialiste des produits AMS Neve, a travaillé sur de nombreuses consoles classiques et modernes, ainsi que sur une multitude de logiciels DAW modernes.

Aujourd'hui, les consoles ne sont pas considérées comme des équipements essentiels pour le processus d'enregistrement et de mixage. Cependant, ils sont toujours largement présents dans les meilleurs studios du monde, et de nombreux studios de petite à moyenne taille adoptent un flux de travail basé sur une console plutôt qu'un flux de travail basé sur un logiciel prêt à l'emploi.

Au début de l'enregistrement, l'utilisation d'un seul équipement pour effectuer les nombreuses tâches de studio d'étagement de gain, de traitement et d'équilibrage constituait une énorme amélioration du flux de travail par rapport à l'utilisation de pièces de matériel interconnectées. C'est toujours l'un des principaux avantages de l'utilisation d'une console aujourd'hui.

Les studios des années 1950 et 1960 construisaient des consoles à partir d'unités et de processeurs analogiques individuels ou les faisaient fabriquer sur mesure selon leurs besoins par des ingénieurs électroniciens qualifiés. Les consoles prêtes à l'emploi sont arrivées sur le marché au début des années 1960.

Les premières consoles de mixage étaient principalement basées sur des lampes, car cette forme d'amplification du signal était facilement disponible à l'époque. Les premières conceptions de consoles de Rupert Neve, conçues pour l'industrie de la diffusion, utilisaient la technologie des vannes. Rupert, améliorant sans cesse ses conceptions dans une recherche de perfection audio, a été l'un des premiers à adopter la technologie à semi-conducteurs, utilisant des transistors à la place des valves pour l'amplification du signal et des transformateurs spécialement conçus pour l'isolation du signal.

Les conceptions de consoles à semi-conducteurs se sont avérées beaucoup plus fiables et nécessitaient moins d'entretien que leurs prédécesseurs à vannes, permettant une utilisation quasi constante dans les studios très fréquentés tout au long des années 1970. L'une de ces consoles était l'A88, construite pour Wessex Studios London. L'A88 a été conçu comme une console de suivi pour la musique et a été la première console d'enregistrement équipée du désormais légendaire préampli 1073 et du module EQ.

Après le succès de l'A88, bon nombre des premières consoles modulaires de Rupert ont acquis le statut légendaire de consoles de musique en raison de leur qualité sonore inégalée et de leur design innovant. L'un d'entre eux, le 8028 utilisé à Sound City à Los Angeles, installé en 1973, a gagné en notoriété lorsque des artistes tels que The Rolling Stones et Fleetwood Mac y ont suivi des albums phares. Le succès de ces enregistrements a créé un effet boule de neige, avec des artistes du monde entier affluant vers le studio pour inscrire leurs noms dans les livres d'histoire du rock and roll.

Au fil du temps, les consoles hébergées dans des studios tels que Sound City sont devenues légendaires à part entière. Lorsque certains de ces studios ont fermé, les consoles sont devenues très recherchées, atteignant souvent des prix d'occasion plus élevés que lorsqu'elles étaient commandées comme neuves. Les studios qui ont adopté ces consoles légendaires utiliseraient l'histoire de la console comme un argument de vente important du studio, et les artistes réserveraient rapidement du temps en studio pour profiter de la qualité sonore supérieure conférée à leurs disques. Bien sûr, ces consoles héritées étaient rares, de sorte que les studios souhaitant tirer profit du prestige suivraient en achetant leurs propres consoles Neve.

Aujourd'hui, les consoles grand format sont principalement utilisées par les studios de premier plan qui travaillent dans la partition d'orchestre ou l'enregistrement et le mixage d'actes pop. Budgétiser jusqu'à 1 000 000 £ sur un seul équipement de studio est bien au-delà de la portée de nombreux studios de petite à moyenne taille. Pourtant, pour les étapes de notation à Abbey Road, Air, Fox Studios et Skywalker Sound, c'est un investissement qui porte ses fruits après des décennies d'utilisation. À l'ère moderne, la console Neve 88RS se trouve seule au sommet de ce marché, remplissant les nombreuses exigences de suivi, de suppression et d'automatisation de la partition orchestrale moderne et du travail de musique pop.

Bien sûr, le suivi et le mixage des 100 meilleurs artistes pop des panneaux d'affichage et de la musique de film peuvent être hors de portée pour 90% des studios. Cependant, il existe de nombreuses consoles de petit à moyen format qui répondent aux besoins des petits studios. Donc, la question demeure, les studios modernes ont-ils besoin d'une console d'enregistrement pour enregistrer et mixer de la musique ?

La réponse courte est non. Techniquement, tout ce qu'une console offre peut être réalisé uniquement grâce à une collection de composants logiciels et matériels. Cette approche hybride est extrêmement populaire pour les studios de projet qui peuvent commencer petit et ajouter périodiquement des unités hors-bord individuelles au fur et à mesure que leur succès grandit.

Un avantage significatif pour les petits studios hybrides qui cherchent à s'améliorer et à se développer est la qualité sonore qu'apporte une console. Les circuits analogiques sont toujours considérés comme le Saint Graal dans le flux de signal de studio et une console contient une pléthore de circuits analogiques, plus que presque toutes les configurations de sommation hybrides, depuis l'amplification du signal, le traitement, le positionnement stéréo, l'équilibrage et les circuits de sommation.

Pour les studios modernes, tout comme les studios de l'âge d'or de l'enregistrement, le fait qu'un seul équipement de studio effectue de nombreuses tâches peut considérablement accélérer le flux de travail du studio et centraliser le processus de création. Il y a quelque chose à dire sur l'ergonomie d'une console de studio. Avoir chaque piste à portée de main vous libère des restrictions de flux de travail basées sur le pointer-cliquer, vous permettant d'utiliser vos oreilles plutôt que de référencer visuellement les courbes d'égalisation à partir d'une fenêtre de plug-in. Une fois qu'un producteur prêt à l'emploi adopte pleinement un flux de travail basé sur une console, il ne regarde souvent jamais en arrière.

Une autre raison fondamentale d'envisager l'achat d'une console est l'image et la perception du studio. La réaction du client est essentielle, et lorsqu'un artiste ou un groupe arrive dans un studio, il s'attend à être séduit dès qu'il entre dans la salle de contrôle. Étant donné que les consoles ont occupé le devant de la scène dans les studios pendant de nombreuses années et ont figuré dans des films, des émissions de télévision et des documentaires, les artistes s'attendent désormais à voir une console installée au cœur d'un "véritable" studio, surtout si le temps de studio leur coûte beaucoup. de leur argent durement gagné. Ils veulent également être rassurés qu'ils sont entre de bonnes mains avec un ingénieur qui comprend le fonctionnement d'une console complexe.

Les consoles modernes offrent bien plus de fonctionnalités que les consoles purement analogiques des années 1970. Les concepteurs ont pris note des nombreux avantages que les workflows logiciels apportent à la table et les ont introduits dans le domaine des consoles analogiques. L'un des principaux inconvénients d'une console analogique est le temps nécessaire pour configurer et rappeler un mix. Cela peut être une tâche ardue et laborieuse, en particulier sur une grande console.

Les consoles de studio de l'ère moderne ont supprimé cet obstacle. Les consoles hybrides actuelles, telles que Neve Genesys, réalisent un flux de travail rapide via un contrôle numérique sur les circuits analogiques, offrant un scénario de meilleur des deux mondes où le flux de signal reste purement analogique, avec la capacité de réinitialisation instantanée d'un flux de travail basé sur logiciel .

Des consoles comme la Neve Genesys Black poussent ce concept plus loin en incluant une section DAW intégrée, avec un écran d'ordinateur et des commandes HUI montées sur la surface de la console. Cette conception fusionne la technologie de studio vintage et moderne dans une véritable station de travail hybride moderne. De nouvelles technologies telles que le plugin de contrôle Genesys améliorent encore le flux de travail hybride, permettant à la console d'être entièrement contrôlée à partir d'un plugin dans la DAW.

Avoir une console d'enregistrement dans votre studio vous place certainement dans les échelons supérieurs de l'industrie des studios d'enregistrement. Une console peut souvent être l'équipement le plus cher d'un studio, mais en posséder une améliore la qualité du mixage, accélère le flux de travail et amène toujours les clients à franchir la porte.

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