Minimoog Model D : dieux grecs, guitares et synthétiseurs emblématiques

Darren Selement explique comment le modèle D est passé d'un concept de déjeuner à une icône. TLDR ? Le Minimoog est plus important que la Les Paul…

Iconique, par définition, signifie largement reconnu, bien établi, largement connu et reconnu pour son excellence distinctive. Pour paraphraser la référence d'un dictionnaire bien connu ; Les dieux grecs et les vins relèvent tous de cette définition.

Nombreux sont les synthétiseurs qui peuvent prétendre flotter librement parmi les grands vins et les dieux de la stratosphère de la musique électronique. Du haut de ma tête et par ordre alphabétique, Arp, Korg, Moog, Oberheim, Prophet, Roland (Jupiter, Drum Machines et Monophonic Synths) ont tous un mandat. Ajoutez quelques échantillonneurs célèbres par leur prénom (Akai, Fairlight et Emu-Systems pour n'en citer que quelques-uns) et la liste ointe commence à être encombrée. Des choix doivent être faits. À mon humble avis, la liste est beaucoup plus courte que ce qui précède. Il devient encore plus court lorsque révolutionnaire est attaché à la définition d'iconique. Le dossier devient carrément minime lorsque l'histoire de la création de l'icône est emblématique en soi.

Il y a une machine, un synthétiseur dans la musique électronique, qui est la quintessence de l'iconique. Le même synthé qui a inspiré Gary Numan à éteindre les guitares lorsqu'il l'a allumée, a appuyé sur une touche et le studio a vibré : Le Moog Model D. aka The Minimoog.

Initialement inventé pendant les pauses déjeuner en utilisant des pièces extraites du "cimetière" Moog, l'ingénieur Bill Hemsath, avec l'aide de Chad Hunt, Jim Scott et d'autres, a construit une version câblée à une seule voix de l'énorme système modulaire Moog. Enfermé dans une boîte relativement miniature avec un clavier intégré et pas besoin de câbles de raccordement, le Min A, le premier prototype du Minimoog, n'a pas pleinement capté l'attention de Bob Moog. Dans les coulisses et creusant continuellement des tombes pour trouver des pièces restantes, Hemsath a bricolé alors que les gens commençaient à parler dans la boutique.

Le système modulaire original créé par Bob Moog n'avait pas exactement un large éventail de clients. En dehors du coût extraordinaire de construction et d'achat, le système modulaire géant et inventif obligeait l'utilisateur à comprendre la synthèse à partir de zéro. Ces facteurs ont limité la machine aux universités/collèges dotés de laboratoires de musique électronique, à certains studios d'enregistrement haut de gamme et aux passionnés de musique électronique. Pour faire court, les rock stars ne pouvaient pas tourner avec un, ne savaient pas comment l'utiliser, et donc le musicien ou le fan commun ne savait probablement pas qu'une chose appelée synthétiseur modulaire existait. S'ils le faisaient, ils ne pourraient pas se le permettre.

Les guitares électriques ornaient les couvertures des magazines grand public, les pages des catalogues Sears et certaines diffusions plus «intéressantes» trouvées dans des magazines introuvables dans les librairies.Le synthé modulaire n'a pas.

Face aux questions de Moog, financières comprises, Hemsath et les ingénieurs ont revisité la Min A. La machine avait besoin de tendre la main. Le synthétiseur amélioré mais réduit qu'ils ont créé a poussé l'enveloppe d'accessibilité plus loin. Jeu de mots volontaire. L'ajout le plus important comprenait le couvercle à loquet demandé par Bob Moog. Le synthétiseur était enfin portable et faisait facilement du bruit. Surnommé le modèle B, Moog, l'homme et l'entreprise, a adopté le nouveau prototype.

Subtil et évident, à la fois esthétique et sonore, d'autres changements suivraient.

Les premiers circuits et une alimentation conçus spécifiquement pour la portabilité de cette machine ont été une évolution substantielle. Le panneau de commande flip-top classique a inspiré la jouabilité. La nouvelle machine, le modèle C, était le premier modèle de production convenu. 10 ont été commandés. Bob Moog est parti en voyage. Dans les coulisses, et probablement contre la volonté de Moog, les inventeurs ont fait des choix concrets de fabrication.

Le modèle D est né. Avec une histoire qui préfigurait son avenir. Iconique.

Le Minimoog est plus important que la Les Paul. Il n'y avait pas de Fender Telecaster pour rivaliser avec la rébellion du Model D. Seul, le Minimoog transforme la synthèse d'un monde de blouse blanche rempli de boutons, de baies de prise et de câbles qui ressemblaient à des standards téléphoniques à un instrument qui fournirait inévitablement la synthèse moderne à tout le monde.

Les dictionnaires devraient mettre une image du Model-D à côté du mot « iconique ». Ils devraient faire la même chose avec 'Révolutionnaire'.

Pourquoi toute l'histoire ?

Pour la troisième fois, le Moog the Model D est de retour en production.

Je ne sais pas. Je ne le ferai pas. Le "nouveau" modèle D est exactement comme il se doit : bruyant. Subtil. Incroyablement belle. Je l'ai allumé, j'ai composé un son de basse complet, et moins d'une heure plus tard, les voisins ont appelé pour dire que leurs murs grondaient sans cesse et que les verres dans les placards tintaient comme de mauvais carillons éoliens. Leurs mots n'étaient pas aussi "agréables sur le plan artistique" que ci-dessus, mais la réponse souhaitée s'est produite.

Les potards bougent en soie d'araignée tranquillement.Le filtre est tout et plus encore. Les interrupteurs à bascule sont silencieux lors de l'activation et de la désactivation des oscillateurs pendant les drones. Le LFO dédié libère le troisième oscillateur pour créer une multitude de sons et de modulations différents. Le clavier est fluide. La vélocité et l'aftertouch permettent une grande nuance. Pour la première fois, Moog a inclus une molette de modulation de hauteur à ressort, ce qui rend la machine encore plus jouable. Je ne suis pas un musicien de rock progressif ou Herbie Hancock mais je me suis retrouvé à canaliser, en vain, une partie de leur influence.

La machine sonne et joue aussi belle qu'elle en a l'air.

La machine a le midi. Il peut envoyer des informations midi comme la modulation, l'aftertouch et la vélocité, entre autres. Bien qu'il soit capable de recevoir des informations de note, il ne peut pas recevoir une grande variété d'informations de contrôle midi d'un séquenceur ou d'un DAW. En termes simples, oubliez de moduler chaque paramètre avec le grand nombre de plug-ins VST (Shaperbox, LFO Tool, Gatekeeper, etc.) disponibles sur le marché. Il existe des entrées CV qui expliquent certaines de ces manipulations, surtout si vous avez un excellent séquenceur externe avec conversion midi en CV, mais la liberté absolue de moduler à volonté n'est pas disponible. J'entends l'argument alors que j'écris les mots : "C'est un Minimoog. Il a été construit pour simplifier la synthèse modulaire". Il a été créé pour être joué, y compris le panneau avant rabattable. Je suis d'accord. Je ne peux pas m'empêcher de penser à ce qui aurait pu être aussi.

J'avoue que j'ai une étrange fascination à envoyer le casque de mon Minitaur dans une boîte d'ampli JHS Little Black et à l'utiliser comme atténuateur pour renvoyer le signal dans l'entrée audio pour saturer mon Minitaur. Le Model-D actuel résout une situation similaire qui existait sur l'original. Des boutons d'overdrive et de feedback et des chemins internes sont fournis. Aucun câble supplémentaire ou patch impair n'est requis. Montez-les pour ce cri supplémentaire et ce bruit sourd.

Pas tout à fait le dernier et non le moindre, le tout premier wavefolder sur un Moog, récemment sorti sur le Moog Mavis semi-modulaire, n'était pas inclus. Non, le Mavis ne ressemble en rien à cette machine et je ne les compare pas. Je suis également parfaitement conscient que mettre un wavefolder sur un modèle D aurait déclenché une controverse. De même, il pourrait avoir déclenché des sons évolutifs.

Ces fonctionnalités manquantes, ainsi que certains des aspects étonnants d'un Moog Voyager, des choses simples comme la sauvegarde des patchs, donnent l'impression que la modernité est négligée. (voir au dessus.)

Ce n'est pas une plainte . Des choix ont dû être faits. Les choix faits par Moog sont purs. Il n'y a pas de synthé qui sonne tout à fait comme un Minimoog monophonique à 3 oscillateurs pressé dans Overdrive avec une enveloppe d'attaque serrée. Parfaite pour jouer, la dernière version du Model D reste iconique. Il se sent emblématique. Cela semble emblématique. Demandez à mes voisins.

Le prix est également emblématique.

Fabriquée à la main à Asheville, en Caroline du Nord, à partir de l'armoire en cerisier des Appalaches d'origine locale et du châssis en aluminium fini à la main jusqu'au chemin du signal d'origine et aux oscillateurs naturellement saturés, cette machine n'est pas un réplicant. Il s'agit d'une recréation 1:1 d'un synthé qui a inspiré et changé la musique. À bien des égards, il reflète notre monde actuel dans son ensemble.

Inspiré à l'origine pour libérer la synthèse des murs de la tour d'ivoire, le nouveau modèle D fait face à un dilemme.

Au fil du temps, la guitare électrique est devenue aussi révolutionnaire qu'un quatuor à cordes. L'ajout de quelques chaînes n'a pas changé ses limites. Je suis reconnaissant que le modèle D soit revenu à la production 50 ans plus tard, mais comme la Les Paul, il n'est plus révolutionnaire en soi.

Je suis sûr que les meilleurs studios d'enregistrement en posséderont un. Les collectionneurs aussi. Je suis certain que les brillants musiciens trouveront pléthore de façons de rendre justice à cette version du Model D et ses fabuleuses nuances. Dans ce monde moderne, je crains que le coût ne soit prohibitif et que cette belle machine ne finisse reléguée au panthéon grec de la statue du bébé piano à queue dans le salon, ne servant pas l'une de ses intentions initiales, la synthèse aux masses.

Je ne condamne pas Moog pour ses choix sur le nouveau Model D. Je ne pourrais pas. L'engin est parfait. Tellement parfait que j'ai été tenté de m'en prendre à certaines versions VST que je possède. Je ne l'ai pas fait. Le VST est un appareil. Le modèle D est et sera toujours un instrument inspiré destiné à être joué en direct. Si j'étais Gary Numan, j'en achèterais un aujourd'hui. Malheureusement, je n'ai pas écrit Down in the Park ou Cars.

Pour plus d'informations, visitez Moog.

Le modèle D sera bientôt disponible sur Thomann au prix de 5 399 £.

Si vous aimez cet article, vous apprécierez peut-être notre remake de Parliament Flash Light qui a été réalisé sur un Moog.

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Darren Selement réside dans l'ouest de la Caroline du Nord, à quelques pas de Make Noise et à quelques minutes en voiture de Moog. Divisé mais certain que s'il jetait une pierre, il frapperait un synthétiseur avec une opinion sur la meilleure approche, il est sûr que des échantillonneurs aux boîtes à rythmes, chaque choix est personnel et qu'aucun n'est faux. Vous pouvez lui envoyer un e-mail.

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Auteur Darren Selement 5 janvier 2023

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